他每一幅画都伴随着一个故事：
他创作过一幅《河边友情》的重彩画，画的是一个白人和一个黑人在河边有说有笑轻松自然地走过，三位黑人妇女看了这画以后，被画中充满的人类之爱所感动，忍不住抱着丁绍光热泪盈眶；
他在日本东京办画展时，一幅《巴厘新娘》的重彩画竟挽救了一个少女的生命。有一天，一个神色黯淡的女孩走到他的面前，两眼一直流着泪，后来就抱着他的臂膀大哭起来。一问原来是这么回事：女患了一种病，住院多年也查不出病因来，她本想自杀，但看了这幅画后，她又有了活下去的勇气；
一位病人看了他的《微风》后，他的身体竟奇迹般好了……
似乎也没这么神，但丁绍光作品的艺术魅力是可想而知的。他那难以名状的母性的眷恋，那难以割舍的对祖国的爱，那蕴涵着黄金分割比例的大画面，那领先21世纪“心的时代”的罗曼蒂克的理想主义绘画，牵动世界的心。
1990年，他在巴黎开画展时，第一天就将展出去的20幅画卖出去19张。《达利传》的作者安德鲁·帕利曾撰文说他的“线条具有中国艺术巨匠那种精致的优美和一丝不苛的准确……他的每一幅画都蕴含着一种动人的情感，显露出他高尚的心灵……他这种令人炫目的运用色彩的杰出才能，同样证明他早已跻身于世界伟大的艺术家行列中”。
1986年至1996年他在世界各国举办个展400次以上，作品收藏遍及50个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。作为“云南画派”的精神领袖，将该画派的艺术成就带进世界画坛，引人注目。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自14世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第29位，是唯一入选的华人艺术家。
1993年，联合国向全球发行丁绍光作品“人权之光”限量版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品“母性”限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品“宗教与和平”限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品“西双版纳”和“宗教与和平”首日封以及“西双版纳”、“希望之光”、“自由之歌”、“催眠曲”、“和平，平等，进步”、“文化与教育”6幅作品的邮票，以纪念联合国第四届世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立50年来29位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。
我在联合国1995年的一份文件上看到以联合国的名义对一名中国艺术家的认可。现将这份文件摘录如下——
丁绍光·《母性》·国际家庭年
联合国世界联盟非常荣幸地宣布杰出中国艺术家丁绍光的第二次贡献。他再次创作了一幅瑰丽非凡的作品《母性》。它将成为联合国世界联盟的首日封和限量版画，与联合国总部的邮票同时于2月4日发行，以纪念联合国1994年国际家庭年。
《母性》将是丁绍光献给世界联合会的第二件作品。1993年6月，他给世界联合会的作品“人权之光”的版画在发行日即全部售出。联合国世界联盟还将该版画赠给了联合国秘书长、克林顿总统及各国驻联合国大使，以颂扬联合国的理想及宣扬联合国“世界人权宣言”。
联合国世界联盟非常荣幸地宣布杰出的中国艺术家丁绍光先生的第三次贡献。他创作的伟大非凡的作品《宗教与和平》将作为联合国世界联盟的首日封和限量版画，与联合国邮票同时于1995年9月5日发行，以纪念联合国1995年9月4日至15日在中国北京召开的第四届世界妇女大会。
丁绍光之所以被委任创作这次极其重要的联合国邮票，是因为他在现实生活中对女性的尊重和他的作品中以女性为主题的特色，从而使他成为最理想的人选。
首日封发行当日，将由联合国邮政局、联合国世界联盟、中国联合国协会在中国首都北京人民大会堂内为丁绍光举行庆祝宴会。
卖掉豪宅去流浪
丁绍光有一个周游世界的计划，目的是为了学习世界各地的艺术，考察世界各地的生活，从中吸取精华，促使自己有突破！他满含感情而又理智地说：“我首先要回到中国去。因为我的根在那里，我的中国画的艺术源在那里，现在整天在房子里画，我已经掏光了。我要回去再学习和研究，补充营养，加固根基。然后用世界其他国家的艺术精华补充自己。只有这样，我的中国画艺术才能再上台阶，再次升华。”他告诉我他的最大愿望是要让他未来的中国画能走进西方国家的博物馆，成为他们珍贵的收藏品。
我有些怀疑，卖掉房子去追寻艺术，谈何容易！他说：“我把这幢房子卖了，走到哪里买到哪里，自由自在。”
“这么多从世界各地找来的艺术品往哪里搁？
他吸着烟，吐着朦胧的烟圈，冷静地面对我的质疑：我看到了一个成熟男人所具有的内心的丰实，犹如他清楚地看到中国传统绘画艺术对他的影响，同时也不难发现西方现代派艺术大师的印迹。就像他绝人部分作品中，女性和母爱是主题和形象。女性更能充分表现人性之美。当然，这也可以从一个侧面看出，他对当前人与人、人与自然紧张关系的忧虑。
看得出，他是真的想朝艺术的顶峰走去，其实也是朝生命的意境走去。他决定改变自己以往的风格，这是需要非常大的勇气的。有人说他是把印钞机给扔了，但他愿回到艺术的自我。
艺术与商业在任何一个时代都存在矛盾。丁绍光认为不能把商业与艺术对立起来。他觉得如果这样就好比搬石头砸自己的脚。他到美国后已经参加了上千个画展，而且每个画展他的画都卖得非常好，这样一来就有无形压力。大家都公认了他的画，如果他想改变，有可能会砸了很多人的饭碗；但对他自己而言，举办太多的画展，没有一个自我的思想空间，他觉得他好像一个快被榨干的人，需要吃饭、喝水，补充体力。他觉得他现在就处于这个状况。他坦言：“如果面对一个我很有感触的作品，超过一个月，我也没有时间去画，那就是商业对艺术造成了障碍。”
丁绍光很耐心地给我介绍他要从事第二阶段的艺术（纯粹艺术）。他说：“讲一句很准确的话，如果只让我停留在现在的商业艺术阶段，与我个人的才华与艺术的学养不符合，我将会死不瞑目。我觉得艺术要真正地成功，不是靠别人来吹捧你，而是要世界各地大的博物馆陈列你的画，要让他们觉得如果没有你的画，这博物馆是没有水准的，要让他们有这样的想法，那样才算是成功。”他潇洒地笑了一笑，“可能是几十年以后，更有可能在你死后，别人对你一点印象都没有。但对于我，作为一位艺术家，我觉得只要把自己最好的感觉融入进去，至于成功与否那又是另外一回事了。现在的博物馆已经摆满了许多名人的画，如果想要从中钻进去是一件很难的事。我认为成功首先要有全球的知名度，然后要有民族性，如果没有民族性，那世界性也将不会有特色。再者就是要有个性。这三方面结合在一起，你才可能成功，要想三点结合是很难做到的。博物馆不在乎成立多少年，最重要的是里面有什么样的藏品，有什么样的藏品代表这家博物馆有什么样的水准，所以许多博物馆都非常重视这一点。作为艺术家能做到让他们有这样的想法，我觉得才算是成功。”他不加逗号地一连串说着，一下下吐着烟圈，“现在我的立场就站在博物馆，因为我接触太多的画商，这些画商对艺术完全是一窍不通，他们完全是一种商业的行为，可作为博物馆他们是坐在金山上，却在经费上显得很贫穷”。
他已有足够的经济实力去追求艺术珍品。
离开他家去吃饭，他开着他的“奔驰”，放着遥远的来自云南的土族音乐。我坐在前排侧脸望着他，一种少有的根的情怀从故乡天籁般传来。