郭凡瞄了眼剧本，目光落在“树”字上。
“毫无疑问，这是一部很考究镜头语言，很考验导演功力的剧本！”
“老师，我结合了您的《寄生虫》以及《不能说的秘密》。”
“咳咳咳！胡说什么呢？那是捷仑的《秘密》！”
“哦对对对！是您的《寄生虫》和捷仑的《秘密》。”郭凡连忙纠正称是，然后继续道，“我对韩导的整体方向非常认可，但在具体思路上意见不同。”
“韩导的‘留白’过大了，同时有着多套逻辑自洽的解法。”
“诚然，这很‘魔幻’，非常‘怪诞’，从而更加刺痛现实。”
“但这同样也很冒险！不，不止是冒险！‘魔幻’需要控制当量，否则就是云里雾里，为了‘魔幻’而魔幻！”
摊开剧本，密密麻麻的全是备注。
“这里，这里，还有这里。”
“老师，您捷仑的《秘密》给了我很好的参考。利用布光的色温差，特定的道具摆放，来暗示并区分影片中的现实与梦境。”
“当然，还有台词，演员的微表情与肢体语言！”
拿起另一个文件夹，打开全是一张张分镜图。
“《寄生虫》中的构图与色调对比也可以灵活运用在《he11o！树先生》上。”
“譬如在开场镜头后，我们衔接了一个镜头继续跟随宣传车向左移。固有色暖变冷，然后落幅在破碎的玻璃窗上。”
“刷~”翻至下一张分镜图。
“镜头继续左移，带出修车的树先生。”
“光亮场景下，坐在树上呆愣的树。昏暗画面中，躺在车底修车的树。不仅是一种对比，也是由虚转实的渐变过程。”
说到这里，郭凡眼睛冒着光。
“韩导的镜头语言非常有贾导的风格，让我受益匪浅。”
“不过从我的视角出，打光上，构图上，还可以再加点儿内容。”
郭凡眉飞色舞着，以一张张分镜图对照着剧本，向甄杰诚详细讲述着自己的思路。
同一个镜头的分镜图有着多个版本！
甄杰诚可以明显看出不同版本之间的差异，其中赫然有着韩杰，或者说贾章柯的风格，甄杰诚对于色调和构图的偏爱。
但并非是生硬的照搬，而是融入了自己的理解。
大多数考虑的不够周到，结合上失了些圆润。但少部分，已经相当成熟，甄杰诚制定的标准下的成熟！
根据景恬的补充说明，这些“少部分”赫然被郭凡强力争取，同时在景恬的撒币开路下，落实在韩杰“心甘情愿”的放权实践中。
“不错，有长进！”
甄杰诚赞许的点点头。
“继续保持！导演嘛，就应该这样才对！汲取他人优点，认真倾听改正，坚持个人己见！”
“不要担心行为不妥导致名声不好，那玩意儿全都是扯淡，实力才是硬道理！”
拍了拍郭凡的肩膀，
“放心吧，韩杰不要紧的，待会儿我就去找他聊聊。”