晏家庭院的一侧。
小林广一脸上的嚣张瞬间僵住，他一把抓过身边的助理：
“《万里江山图》？那是什么？”
田中雄绘脸色凝重，却还是强装镇定：
“一幅华夏古代的名画，以青绿山水闻名，号称‘千古第一山水画’。不过……”
他冷笑一声：
“那又如何？十二米长卷，光起稿构图就得三天，上色更是要层层罩染，他想在今天画完？痴人说梦！”
竹中彩结衣也反应过来，掩嘴笑道：
“我就说嘛，他怎么敢要十几米的绢帛，原来是想画这个。
可惜啊，这可不是急活儿，别说一天，给他一个月都未必能成。”
山本二郎跟着附和：
“就是！他以为这是过家家？《万里江山图》的技法早就失传了，他一个音乐人，能知道石青和石绿怎么调就不错了！”
直播间里，关于“能否完成”的争论吵翻了天：
“这根本不可能！时间完全不够！唐言怕不是脑子发热了？”
“但他起稿的样子好稳啊，一点都不像瞎画，难道真有后手？”
“画圣在世也不可能一天画完《万里江山图》！这是常识！”
“我赌他就是想装X，起个稿就说画完了，反正我们也看不懂！”
“别这么说！万一。。。。。。。。。。万一他是天纵奇才呢？”
而此时的唐言，仿佛与周遭的喧嚣隔了层无形的屏障。
他正专注于国画创作最基础也最关键的一步——起稿构图，手中狼毫笔在绢帛上不急不缓地游走，【完美级】画技赋予他的不仅是落笔的精准，更是一种掌控全局的韵律。
这一步不求笔墨惊艳，只求为整幅画立下“规矩”：
哪里是主峰，哪里是辅脉，哪里该留白透气，哪里需密不透风，全在这看似随意的勾勒中定下基调。
他画的是山间的栈道，没有用繁复的线条铺陈，只用极细的墨线在山壁间穿梭，时而垂直如悬梯，时而弯折似回肠。
这几笔看似简单，却精准卡在山势的“转承处”——既让观者感受到“蜀道难”的险峻，又巧妙地将左右两座山的气脉连在一起，避免了画面的割裂。
画到江中的孤舟时，他更是惜墨如金，笔尖轻点，一个墨点作舟身，两道横线为船桨，便往绢帛右侧的留白处轻轻一推，恰好落在“水天相接”的临界点上，既平衡了左侧山势的厚重，又为整幅画留出了“孤帆远影碧空尽”的想象空间。
这些细节看似随意，实则全是起稿构图的“心机”：
栈道的墨线稍重，是为了在后续上色时突出近景的实。
孤舟的墨点偏淡，是要与远景的虚相呼应。
连线条的走向都暗藏深意——栈道沿山而上，引观者目光往主峰聚集。