这份及时又简洁的解释说明，通过直播传达给观众，对绝大部分正常人来说，人家说的就没毛病。
这些人都是公司的员工，老板开演唱会他们能不出工出力吗？
现在就是充分利用休息的时间看一会儿演唱会到底有什么不可以的，值得大动干戈的蛐蛐个没完。
与其在这种无意义的细枝末节上浪费心神，还不如回味一下刚才《杀手》的舞台表演。
那绝妙的黑暗系的美学，在内娱都不是罕有能够概括的，叶桓丘这一次的演出，绝对是开天辟地的头一遭。
这演唱会还在进行中，有关于叶桓丘在这场表演里，所有的特写镜头的截图，已经在社交平台上广为流传。
对于海外的观众来说，造成的冲击性，完全不亚于国内的观众。
他们的音乐不缺乏表现人性丑恶、黑暗的地方，但他们的黑暗都是跟各种违法行为挂钩的，在枪林弹雨里营造出的氛围，确实是很刺激没错，但不足以称之为美学的地步。
叶桓丘以西方观众最为熟悉的吸血鬼为题材，现场舞台展现出的超高演艺水平，抛开音乐的话，已经足以编写成歌剧形式的表演登台演出。
惊喜连连……还是那句话，这就不是3元钱能够买来的服务。
舞台歌曲的演出中，叶桓丘尽量挑的都是一些他很少在人前演唱的歌曲，这些有一大部分都是佳作，只不过叶桓丘很少在公众面前拿来表演。
这回借着演唱会的由头，为它们悉心设计了出色的舞台表演作为搭配。
不过为了控制好演唱会的演出时间与表演节目的编排，也不会是以前所有歌曲都会上阵的，要不然那一场演唱会得奔四五个小时去。
即便叶桓丘撑得住，也不要把事情做得太绝。
到时候乐坛要真是集体演唱会门票兜售不出去，叶桓丘多少也得挨几句骂。
很快的第三首新作，叶桓丘走进设计好的舞台，这周围的水波光的灯效营造的，仿佛是在海面下方，上面有一束淡薄的阳光照射，不抬头是看不到的。
一个做成大蚌壳的椅子放在舞台中间，这回没有舞美团队的上场，叶桓丘穿着一身素色的衣服，赤足走到蚌壳前面对着镜头坐下。
第三首新作《海底》，说实话这首歌曲叶桓丘是属于没有找到什么合适的时机拿出来。
这一次在演唱会上，他准备唱的版本不是传奇的版本，而是原作的那一版死气沉沉的版本。
二者本身就是不同角度的演唱方式，不存在高下之分，只是个人情绪的表达。
不用传奇的版本，纯粹是叶桓丘在编排舞台的时候，发现原版的更好设计，而传奇版本的更适合庆典式的演出进行演唱。
叶桓丘也是久违的掏出自己的专属麦克风，被他命名为【一叶知秋】的未来高科技麦克风，可以随时转换男女唱腔。
以前在《若梦》和《唯一》的歌曲里，小试牛刀了一回。
他拿着银色的麦克风，宛如一个孤独患者坐在蚌壳里，随着音乐旋律的响起，慢慢的舒展身体，用肢体的语言去讲故事。