在这片看似光鲜亮丽的华语乐坛深海之下，隱藏著一套截然不同的，冰冷残酷的运行法则。
这个时代的华夏乐坛，是一个畸形的產物。
歌手，特別是那些当红歌手，在普通人眼中，是聚光灯下的宠儿，是名利双收的代名词。
一场演出，几十万上百万的出场费。
一个代言，几百万上千万的签约金。
他们活在云端，不食人间烟火。
可事实，果真如此吗？
不。
对於绝大多数歌手而言，唱歌，本身並不赚钱。
甚至，是亏钱的。
一张唱片的诞生，从收歌，到编曲，到录音，再到后期的混音、母带，每一个环节，都是在烧钱。
请一个金牌製作人，动輒几十上百万。
拍一支精良的mv，费同样不菲。
再加上宣传、发行、渠道……一张专辑投入几百万，是家常便饭。
可回报呢？
在这个盗版猖獗的年代，回报几乎为零。
一张耗尽心血的专辑，在发行的第二天，就会出现在网际网路的各个角落，变成一个几十兆大小，可以被无限复製的压缩文件。
不需要付费，甚至不需要註册。
轻轻一点，就能免费下载。
至於ktv版权费，彩铃分成……这些在成熟的音乐市场里足以养活一大批音乐人的收入，在此时的华夏，更像是一个笑话。
体系不完善，监管不到位，层层盘剥下来，能落到歌手口袋里的，寥寥无几。
投入百万，回报几万。
这就是血淋淋的现实。
音乐本身，已经无法为音乐人带来体面的收入。
那他们靠什么活下去？
靠走红之后，附加在“歌手”这个身份之上的商业价值。
於是，怪圈出现了。
一个歌手，呕心沥血做出一张高质量的专辑，市场反响热烈，一夜爆红。
紧接著，他並不能潜下心来，继续创作更好的音乐。
他必须马不停蹄地，投入到一场又一场的商业演出中去。