老张的电影牛逼是一方面，他后来最出名的其实是大场景演出。
把偌大个体育场或者山水湖泊当成一幅画卷。
用成百上千的人手去当笔触表现画面。
全世界独一份儿。
而这其中，光影、色彩的呈现能力，更是老张独树一帜的绝活儿。
荆小强必然见识过08年那一场。
他也是从那一场，才开始逐渐意识到，祖国不一样了。
但在92年的时候，老张应该还没开发出自己这条技能树来。
没地方用啊。
大场面还是带着很强ZZ意味的那种，轮不到他这种艺术性表达。
所以他看到这种其实就是缩小版的大画卷，很震撼。
内心有什么东西被触动了。
荆小强不藏私，连黑仔创作《海阔天空》他都启发过了。
什么都抖搂。
更是若隐若现的向老张提议：“拍电影表达苦难或者伤痕，这个阶段在八十年代反思下，珍惜正常秩序就够了，现在我们的电影是不是应该尽可能朝着美好，向往美好去表达？”
其实老张他们这一代的导演，全都是以表达阴暗、磨难起步，包括安宁去给老张演的那部戏。
但逐渐老张从那拨儿人里面脱颖而出，开始发掘其中的美好，转型之后的他就跟那些还一直沉迷于灰暗的同行不一样了。
这才是心态问题。
老盯着灰暗的东西，慢慢整个精神世界都会趋于灰暗。
看什么都充满了悲愤和压抑。
老张多看了荆小强两眼，你是很天才，但还没到对我指点的份儿吧？
而且你才多少岁，跟我谈这个人生感觉？
荆小强不怕：“是，很多欧美经典作品是这类，但他们的前提是日子过得太好，无忧无虑没有任何烦恼，才开始发掘人性找寻意义，换句话说就是矫情，不然他们的生活就太无趣了，而我们呢，生活已经够累了，电影应该起到个治愈的作用，而不是添堵，所以我们接下来准备请乔恩和安宁拍的一部灾难片，其实是歌颂爱情的。”
没错，《泰坦尼克》堪称这方面的杰作。
明明是个非常悲惨的沉船灾难，可最后人们记住的，全是那场凄美的爱情。
这就是创作选择。
同一个题材，作为导演或者编剧，能够做出完全不同的取舍跟渲染。
能把灾难片做得那么美妙，只有人性的光明和爱情的勇气永远留存在心间。
这就是功力。
老张本来是想跟荆小强谈论技术的。
却被教做事，他都经历那么多了，皮笑肉不笑的呵呵。
可荆小强马上开始讲述准备怎么拍这部几千吨级沉船的画面。
已经买了条什么船，如何用模型拍沉没，又要如何制作翘尾的半截沉船，那么多人掉下来得多么吸引眼球：“开局老子就是个摄像机挂在船头前方，拍出那种乘风破浪的震撼来……”
他一点都不在乎对方是同行，会不会抄袭这些精彩的拍摄手法。
全都倾囊而出。
老张又被吸引进去了。
被迫听荆小强掺杂：“对吧，人的生命只有一次，我们既然是造梦人，那就有义务尽可能的造充实，造美妙。”
老张只能说：“你特么真会想！我非常期待看到这部电影的诞生。”
荆小强却突发奇想：“您来导这部电影怎么样？”
乔恩、安宁、老张，外加《泰坦尼克》的骨架，这部电影很有钱途啊。